Agenda

Distribution :
Nicolas Kuntzelmann (contre tenor)
Gabrielle Varbetian (soprano)
Olivier Coiffet (ténor)
Romain Bockler (basse baryton)
Jean-Marc Aymes (orgue positif)

Distribution : 

Baryton : Romain Bockler

Soprano :  Maria Cristina KIEHR

Clavecin et Direction  : Jean-Marc Aymes

Distribution : 

Soprano : Raphaële Kennedy 
Mandoline : Vincent Beer-Demander 
Clavecin : Jean-Marc Aymes 
Quatuor le Jardin Musical : Christine Antoine • Philippe Badin • Josiane Brachet • Marie-Laure Brieugne

Distribution :

Soprano : Julie Vercauteren
Contre Ténor : Nicolas Kuntzelmann
Ténor : Pierre Derhet
Baryton : Samuel Namotte

CONCERTO SOAVE
Direction : Jean-Marc Aymes

Dimanche 19 février 2023 à 18h

André Campra (1660-1744) – Jean-Joseph Mouret (1682-1738) : deux génies provençaux.

Dans le cadre des Capitales Culturelles du Département, Concerto Soave a choisi de rendre hommage à deux grands compositeurs provençaux de l’époque baroque, à la postérité et aux destins très différents. En effet, si l’aixois Campra jouit encore d’une belle renommée, l’avignonnais Mouret, son cadet d’une vingtaine d’années, est aujourd’hui bien moins connu, malgré la richesse et la beauté de sa musique.

17h

20h30

1-3-5-6-14-15-19 décembre 2022

https://www.departement13.fr/chantsdenoel/

16h

Dates en Finlande

Les deux visages de Marseille - Tenalji Von Fersen, Helsinki
18 juin 2022 - 17h

Requiem de Gilles - à Vanha Kirkko, Helsinki
19 juin 2022 -19h

Marseille le port du monde - The House of Nobility, Helsinki
20 juin 2022 - 20h

^{Dans le cadre de l'année Saint-Saëns, l'Armée des Romantiques et Concerto Soave vous proposent un week-end exceptionnel : Saint-Saëns fête Rameau!} 

• ^{Samedi 18 décembre 2021 à 20h - Salle Musicatreize
  L’Armée des Romantiques}

^{Girolamo Bottiglieri, violon
Emmanuel Balssa, violoncelle
Rémy Cardinale, piano Erard (1895)}

^{Jean-Philippe Rameau
Extraits du tome I des œuvres complètes publiées sous la direction de Camille Saint-Saëns : Le rappel des oiseaux, Les Sauvages, Gavotte et variations en la mineur
Extraits du tome II des œuvres complètes publiées sous la direction de Camille Saint-Saëns : Ve Concert des Pièces de Clavecin en Concert
Camille Saint-Saëns
Première sonate pour violoncelle et piano n°1, Op. 32 (1872), Première sonate pour violon et piano n°1, Op. 75 (1885), Trio pour violoncelle, violon et piano n°1, Op. 18 (1863)}

^{> Billetterie par ici}

• ^{Dimanche 19 décembre 2021 à 11h - Salle Musicatreize
  Concerto Soave}

^{Amandine Beyer, violoncelle
Sylvie Moquet, viole de gambe
Jean-Marc Aymes, clavecin
Pièces en concert et pièces de clavecin de J. P. Rameau.}

^{> Billetterie par ici} 

Des cantates baroques d'Elisabeth Jacquet de la Guerre, Thomas Louis Bourgeois,

Cataldo Amedei, et Louis Nicolas Clérambault vous conteront les aventures et amours

des héros voyageurs Hercule, Thésée, Jason, Ulysse et de leurs partenaires

féminines.

Dans le cadre de l’exposition Terre ! Escales mythiques en Méditerranée

Concerto Soave

Lise Viricel, soprano

Flavio Losco, violon

Sylvie Moquet, viole de gambe

Jean-Marc AYMES, clavecin et direction

 Samedi 19 décembre 2020 à 14H30 et 16h30

Auditorium du musée, réservations obligatoires : 04.91.55.36.00 / musee-histoire@marseille.fr

Attention ! Jauge restreinte dans le cadre de la situation sanitaire.

Concert dans le cadre du WEEK-END 3 B

Sonates pour violon et clavecin BWV 1015, BWV 1016, BWV 1018
Sonate pour violon et basse continue BWV 1021

Nous voilà dans le salon du Prince Léopold, à Köthen. C'est un Bach heureux qui est au service de ce jeune Prince amoureux de musique. Pour le divertir, Johann Sebastian lui fait entendre six Sonates tout-à-fait nouvelles, pour violon et clavecin obligé. Outre qu'elles sont les premiers exemples du genre - le violon étant accompagné par un clavecin dont la partie est totalement écrite - elles sont un sommet absolu de la musique de chambre. Dans ces magnifiques exemples de langage concertant, le compositeur a introduit toute sa science du contrepoint, de la manière la plus naturelle qui soit. Plutôt que de freiner l'émotion et la fluidité du discours « galant », cette science vient les nourrir, et fait triompher la sublime rhétorique du compositeur.
La violoniste Florence Malgoire, grande habituée de ces œuvres, et le claveciniste Jean-Marc Aymes vous en proposent trois, complétées par la courte et solaire sonate pour violon et basse continue BWV 1021.

Florence Malgoire, violon

Sylvie Moquet, viole de gambe

Jean-Marc Aymes, clavecin 

TARIFS

hors frais éventuels de location
12€ tarif normal *
8€ tarif adhérent
5€ tarif réduit**

Gratuit pour les enfants de moins de 16 ans

*Adhérents Concerto Soave, Association pour les Musées de Marseille, Institut culturel italien, Fauteuils Voyageurs, groupes de 10 personnes
** Étudiants, demandeurs d’emploi, jeunes de moins de 18 ans, bénéficiaires de minima sociaux

Hercule, Thésée, Jason, Ulysse : l’imaginaire baroque est largement imprégné de ces héros antiques. Leurs aventures, leurs mésaventures et surtouts leurs amours ont inspiré nombre de poètes, de peintres et de musiciens. Puisant dans l’immense repertoire des cantates baroques, principalement françaises, Concerto Soave s’est attaché à l’évocation de ces figures mythiques mais aussi de leurs partenaires féminines. C’est bien Ulysse qui est au centre du Sommeil d’Ulysse, de la compositrice Elisabeth Jacquet de la Guerre, et c’est à Hercule, partagé entre ses velléités combatives et la tendresse de son amour naissant pour Iole, qu’est dédiée la cantate humoristique du palermitain Amodei. Thomas Louis Bourgeois et Nicolas Clérambault ont quant à eux donné la parole respectivement à la tendre Ariane et à la terrible Médée, toutes deux trahies par leur amant, Thésée et Jason. Toute la panoplie des passions humaines, théorisées depuis le début des temps modernes, peut ainsi s’exprimer dans ces opéras de chambre : violence, désespoir, tendresse… et parfois humour.

CONCERTO SOAVE
Lise VIRICEL, soprano
Florence MALGOIRE, violon
Sylvie MOQUET, viole de gambe
Jean-Marc AYMES, clavecin et direction

Personnage le plus énigmatique de l’histoire de la musique, Carlo Gesualdo prince de Venosa (1566-1613) est autant connu pour sa musique fascinante que pour son crime d’honneur. Sa vie et son oeuvre n’ont cessé d’inspirer les compositeurs des XXe et XXIe siècles : Igor Stravinsky (Monumentum pro Gesualdo), Peter Eötvös (Drei Madrigalkomödien), Salvatore Sciarrino (Luci miei traditrici), Philippe Gouttenoire (O Strana morte) ou Denis Levaillant (Tombeau de Gesualdo).

Sa vie énigmatique a aussi suscité diverses oeuvres littéraires (Anatole France - Le Puits de Sainte-Claire, Julio Cortázar - Clone, Dominique Fernandez - La Course à l’abîme) ou cinématographique (Werner Herzog - Meurtre à cinq voix).

De Gesualdo à Maurice Ohana ou Denis Levaillant, Girolamo Frescobaldi, un voyage musical entre XVIe et XXe siècles !

Ensemble Musicatreize
Roland Hayrabedian direction 
Sylvie Moquet viole de gambe 
Jean-Marc Aymes clavecin

1629, 1665, 1679 et 1720: les quatres grandes pestes de l’époque baroque vues à travers la musique, de l’Italie à l’Angleterre, de l’Autriche à la France. OEuvres votives, divertissements domestiques, pièces virtuoses ou chansons populaires, la musique est ici considérée comme un antidote au Mal.

Romain Bockler, baryton
CONCERTO SOAVE
Simon Pierre et Xavier Sichel, violons 
Sylvie Moquet, viole de gambe
Jean-Marc Aymes, orgue, clavecin & direction

Mardi 27 octobre à 18h30
Auditorium des ABD - 18 rue Mirès - Marseille 3e

Durée 1 h 15 - Tout public
Gratuit sur réservation : archives13@departement13.fr

Des extraits du magnifique manuscrit que Froberger, le plus mystérieux des clavecinistes, offrit à l’empereur d’Autriche. Toccate virtuoses, contrepoints savants, suites émouvantes se succèdent, complétés par deux chef-d’oeuvre absolus du répertoire pour clavier: le Tombeau de M. de Blancheroche, et la prémonitoire Méditation sur ma mort future.

Jean-Marc Aymes, clavecin et orgue

Deux personnalités du monde baroque, toutes les deux formées à Toulouse, se retrouvent pour un concert collector autour de l’orgue ibérique des Minimes, augmenté en 2020 par Jean Daldosso grâce à l’aide de l’association Chamada Tolosa. Les fondateurs des ensembles Concerto Soave et la Fenice partagent 30 ans d’expérience de la musique du premier baroque dans un programme mêlant musique italienne et espagnole.

Jean TUBERY, Cornet à bouquin
Jean-Marc AYMES, clavecin orgue

La magnifique production d’oeuvres musicales dédiées à Marie Madeleine coïncide avec l’apogée de la monodie dans la Rome du milieu du Seicento. La Contre Réforme a remis au premier plan le culte de la pécheresse repentée et permis d’utiliser tous les moyens rhétoriques de la « nouvelle musique » monodique pour exprimer son chant qui combinait douceur, féminité, amour, douleur et repentance.

CONCERTO SOAVE
María Cristina Kiehr, soprano
Sylvie Moquet, viole de gambe
Jean-Marc Aymes, clavecin, orgue et direction

Distribution

Jean-Marc Aymes, clavecin
Pierre Charial, orgue de barbarie

CONCERT Reporté en juillet 2021, suite aux dispositions prises contre l'épidémie du COVID-19

Distribution

María Cristina Kiehr, soprano
Sylvie Moquet, viole de gambe
Jean-Marc Aymes, Clavecin et orgue

Concert Annulé suite aux dispositions prises contre l'épidémie du COVID-19

Opéra en trois actes - Version concertante

Du salon particulier de Haendel jusqu'au King's Theatre de Haymarket, il n'y a après tout que quelques centaines de mètres. C'est là qu'en 1727, le maître saxon, installé depuis 1711 à Londres, donne son Admeto, inspiré de l'Alceste d'Euripide.

Il bénéficie d'une distribution de choix avec le grand castrat Senesino dans le rôle d'Admeto et les deux cantatrices les plus prisées des scènes européennes, Faustina Bordoni et Francesca Cuzzoni, dans les rôles d'Alceste et d'Antigone.

Le succès est total : dix-neuf représentations à la suite pour ce chef d'œuvre qui nous est restitué aujourd'hui sous la baguette précise et sensible de Jean-Marc Aymes. Entre mélodies langoureuses et airs de bravoure à couper le souffle...

En coproduction avec le Cav&ma (Centre d'Art Vocal et de Musique Ancienne de Namur, Belgique) et le Festival Musical de Namur, Belgique.

Chœur de Chambre de Namur et Jean Marc Aymes

Maria-Cristina Kiehr, soprano

Ariel Abramovich, luth

Nicolas Lafitte, récitant

Alice Duport-Percier, soprano

Romain Bockler, baryton

Anaïs Ramage, flûte et douçaine

Sylvie Moquet, viole de gambe

Jean-Marc Aymes, orgue, clavecin & direction

Opéra en trois actes - Version concertante
Sur un livret tiré d’Euripide
Crée en 1727 à Londres

Un des plus beaux opéras de Haendel : réputé peu scénique, il déborde pourtant de la plus merveilleuse des musiques. Ce fut d’ailleurs un des ouvrages les plus repris du maître saxon. Chaque personnage est profondément caractérisé, du palais royal aux enfers les scènes s’enchaînent avec bonheur, permettant à Haendel de porter le genre de l’opéra italien à son plus haut degré d’achèvement musical.

Création mars 2020 Mars en Baroque
En coréalisation avec La Criée, Théâtre National de Marseille et le CAV&MA de Namur

Un programme jubilatoire avec la découverte de chefs-d’œuvre de Caldara en écho à ceux de Vivaldi.

Comme son contemporain Vivaldi, Caldara est né à Venise et mort à Vienne. Tous deux figurent parmi les compositeurs les plus prolifiques de leur temps. Avec Caldara, on découvre une magnifique synthèse des styles de son époque : stricte écriture contrapuntique a cappella, tradition vénitienne de la polychoralité (dans l'admirable Crucifixus, à seize voix), oppositions d'airs gracieux ou émouvants pour solistes et chœurs puissants (Missa dolorosa). Les Éléments et Concerto Soave mettent ici en regard Caldara avec Vivaldi, son Magnificat, un concerto et une Sinfonia dans laquelle le Prêtre Roux introduit son style concertant inimitable.

Distribution
Chœur de chambre Les Éléments (16 chanteurs) / 1 chanteuse soprano / Concerto Soave (6 musiciens, direction Jean-Marc Aymes) / Direction Joël Suhubiette

Mercredi 04 mars 2020 | 20h30
Tarif C (de 16 à 28 €)
Durée : 1h30
Grande Salle

Sandrine Piau, soprano

Cécile Vérolles, violoncelle solo

Concerto Soave

Simon Pierre, Gabriel Ferry, violon baroque

Xavier Sichel, alto

Mathieu Valfré, clavecin

Jean-Marc Aymes, orgue et clavecin

Duo Coloquintes
Alice Julien-Laferrière, violon
Mathilde Viale, viole de gambe

Distribution
Marine Lafdal-Franc, dessus
Clément Debieuvre, haute-contre
Antonin Rondepierre, taille
David Witczak, basse-taille

Les Pages et les Chantres du Centre de musique baroque de Versailles
Concerto Soave (Direction artistique Jean-Marc Aymes)
Olivier Schneebeli, direction musicale

PROGRAMME

Pierre Robert (ca. 1622–1699)
Ego flos campi
Nolite me considerare
Veniat dilectus meus

Henry Du Mont (1610–1684)
Dum esset rex

Production Centre de musique baroque de Versailles.
Coréalisation Opéra Royal / Château de Versailles Spectacles, Centre de musique baroque de Versailles.
Partitions éditées par le CMBV.

20h | 1h45 entracte inclus

Catégorie 3 : de 17€ à 20€
Catégorie 2 : de 30€ à 35€
Catégorie 1 : de 42€ à 50€
Prestige : de 63€ à 75€
Prestige VIP : 90€

Les plus belles pages de musique baroque pour célébrer Noël sous le soleil de la Provence
et de l’Italie

DISTRIBUTION

CONCERTO SOAVE
Alice Duport-Percier, soprano
Marie Rouquie et Simon Pierre, violon
Cécile Verolles, violoncelle
Jean-Marc Aymes, clavecin, orgue et direction

Jeudi 23 janvier 2020 - 20H30 | Théâtre Municipal Armand

Durée : 1h30

TARIF C
DE 18 € À 30 €

GRATUIT POUR LES -20 ANS

Les opéras, oratorios, cantates d'Alessandro Scarlatti sont des joyaux absolus, autant pour leur technicité que pour leur expressivité. Chaque air de L'Arianna est un petit chef-d'œuvre déchirant d'émotion. Avec le célébrissime Stabat Mater, le Salve Regina en Ut mineur est l'autre composition clé dans l'œuvre de Pergolesi. Puissante supplication à la Vierge, l'œuvre bouleverse dès l'introduction avec ses notes instrumentales avançant à pas feutrés. 

Billetterie bientôt en ligne

ou sur place 30 minutes avant le concert
Plein tarif : 12 euros / Tarif réduit* : 8 euros

En préfiguration de ce que sera le Centre Baroque de Provence et avant les travaux d'aménagement de l'église et du presbytère, Concerto Soave vous propose trois concerts exceptionnels le 13 octobre, le 27 octobre et le 17 novembre dans la magnifique église baroque de la rue des Dominicaine.

Le chant de Marie-Madeleine dans l’Italie du seicento : Frescobaldi, Rossi, Mazzochi etc.

Quoi de plus naturel, pour initier cette nouvelle saison du Centre Baroque de Provence, que de consacrer un programme à Marie-Madeleine, objet d’un culte tout particulier à Marseille et dans toute la Provence. Ce programme, un des plus beaux succès discographiques de Concerto Soave, fait retentir le chant sublime de la sainte à travers les plus grands compositeurs italiens du XVIIème siècle.

Maria-Cristina Kiehr, soprano
Sylvie Moquet, viole de gambe
Jean-Marc Aymes, orgue, clavecin et direction

*Tarif réduit : Adhérents Concerto Soave, Fnac, Association pour les Musées de Marseille, Institut culturel italien, carte Privilèges de la Caisse d'épargne, Fauteuils Voyageurs, groupes de 10 personnes, Étudiants, demandeurs d'emploi, jeunes de – 18 ans, Minima sociaux.

La magnifique production d’œuvres musicales dédiées à Marie Madeleine coïncide avec l’apogée de la monodie dans la Rome du milieu du Seicento. La Contre Réforme a remis au premier plan le culte de la pécheresse repentie, et permis d’utiliser tous les moyens rhétoriques de la « nouvelle musique » monodique pour exprimer son chant, qui combinait douceur, féminité, amour, douleur et repentance.

Ce programme présente un bouquet de chefs-d’œuvre issus de ce riche patrimoine. Les grands compositeurs qui ont résidé à Rome, siège de l’Eglise, de la Papauté, et de toutes les intrigues, ont ainsi donné leur propre version du « chant de Madeleine ». Luigi Rossi, lui dédie un de ses plus beaux lamenti, faisant pratiquement de Madeleine un personnage d’opéra. Beaucoup plus retenu, Girolamo Frescobaldi, fait de sa Maddalena alla Croce, un modèle de concision. Si les pièces de Domenico Mazzochi, Giovanni Felice Sances et Benedetto Ferrari ne sont pas explicitement liées à Madeleine, elles expriment par la douleur ou par la sensualité du Cantique des Cantiques, deux visages de la Sainte. La musique instrumentale associée à ses motets illustre la richesse de la vie musicale romaine au milieu de XVIIème siècle.

Billetterie en ligne ici

ou sur place 30 minutes avant le concert
Plein tarif : 12 euros / Tarif réduit *: 8 euros

En préfiguration de ce que sera le Centre Baroque de Provence et avant les travaux d'aménagement de l'église et du presbytère, Concerto Soave vous propose trois concerts exceptionnels le 13 octobre, le 27 octobre et le 17 novembre dans la magnifique église baroque de la rue des Dominicaines. 

Messe pour Notre-Dame, « Ad Majorem Dei Gloria », et Motets d’André Campra (1660-1744)
Messe en la, de Jean Audiffren (1680-1762), maître de chapelle à la Cathédrale de Marseille

Ce concert a pour but d’inaugurer une série consacrée aux grands compositeurs baroques nés en Provence. Les deux compositeurs du programmes sont parmi ceux qui ont fait la gloire de l’école provençale au XVIIIème siècle. Conservée en manuscrit à la Bibliothèque Inguimbertine de Carpentras, la Messe en la de Jean Audiffren, qui fut un des grands maîtres de chapelle de la cathédrale de Marseille, sera recréée pour l’occasion. Quant à la Messe « Ad Majorem Dei Gloria », elle a été composée par André Campra spécialement pour la cathédrale Notre-Dame de Paris.

Lise Viricel, soprano 
Guilhem Terrail, haute-contre
Robert Getchell, taille
Romain Bockler, basse
Sylvie Moquet, viole de gambe
Jean-Marc Aymes, orgue, clavecin et direction

*Tarif réduit : Adhérents Concerto Soave, Fnac, Association pour les Musées de Marseille, Institut culturel italien, carte Privilèges de la Caisse d'épargne, Fauteuils Voyageurs, groupes de 10 personnes, Étudiants, demandeurs d'emploi, jeunes de – 18 ans, Minima sociaux.

En 2019, la ville italienne de Matera est capitale européenne de la culture.

A cette occasion, Concerto Soave, en collaboration avec le musicologue Dinko Fabris, spécialiste de la musique napolitaine, se propose de recréér une des quatre Passions que l'on trouve au centre de l'oeuvre de Giovanni Maria Trabaci, compositeur napolitain de la fin du XVIème et de la première moitié du XVIIème siècle.
Créée en août au Festival d'Utrecht, ce programme est repris le 24 octobre à Matera.

Distribution
Lina Marcela Lopez Sanchez, soprano 
Sylvain Manet et Josquin Gest, contre-ténors
Barnabé Janin et Xavier Olagne, ténors 
Romain Bockler et Eric Chopin, basses
Elena Spotti, harpe
Jean-Marc Aymes, clavecin et direction

En 2015, les festivaliers de Lanvellec ont pu découvrir une œuvre exceptionnelle, l’oratorio de G-A Perti (1661-1756), La Lingua profetica del taumaturgo di Paola, San Francesco. Elle avait été retrouvée peu de temps auparavant dans la bibliothèque de Bologne. Chose remarquable, elle mettait entre autres en scène Anne de Bretagne et son époux Charles VIII. C’est l’ensemble Concerto Soave dirigé par J-M Aymes qui l’avait interprétée. Cette œuvre a fait l’objet d’un enregistrement avec le même ensemble pour le label du festival, Lanvellec Editions et sort à l’occasion de ce concert.

Pour cet évènement, Jean-Marc Aymes nous propose d’entendre de ce même compositeur de superbes motets que Perti composa, dans la veine des grands motets français, pour la cour de Florence à l’aube du 18e siècle. Ces motets se présentent comme des œuvres d’envergure, alternant chœurs et soli, soutenus par un étonnant ensemble instrumental de cordes exceptionnellement enrichi de deux trompettes répondant à deux cornets à bouquin. L’ampleur des lignes vocales, la richesse des couleurs instrumentales, la clarté et l’équilibre de l’écriture, témoignent de la suprématie de l’art musical bolonais, qui s’imposa longtemps comme modèle à toute l’Europe. Ces motets sont ainsi des œuvres majeures de la musique baroque italienne qu’il est temps de redécouvrir.

Distribution

Maria Cristina Kiehr, soprano
Lise Viricel, soprano
Nicolas Kuntzelmann, alto
Rémy Bres, alto
Benjamin Ingrao, ténor
Xavier Olagne, ténor
Samuel Namotte, basse
Romain Bockler basse

CONCERTO SOAVE
Boris Winter et Lucien Pagnon, violons 
Géraldine Roux, alto
Emmanuel Mure et Philippe Genestier, trompettes
Lluís Coll i Trulls et Friederike Otto, cornets 
Jean-Baptiste Valfré, violoncelle 
François Leyrit, contrebasse
Jean-Marc Aymes, clavecin, orgue et direction

Billetterie en ligne ici

ou sur place 30 minutes avant le concert
Plein tarif : 12 euros / Tarif réduit* : 8 euros

En préfiguration du Centre Baroque de Provence et avant les travaux d'aménagement de l'église et du presbytère, Concerto Soave vous propose trois concerts exceptionnels le 13 octobre, le 27 octobre et le 17 novembre, dans la magnifique église baroque de la rue des Dominicaines.

Dans le cadre de MPG 2019, l'ensemble fête le dimanche 13 octobre à 17h, l'année de la gastronomie avec de savoureuses "Musiques de Table" de Telemann, Marais, Delalande, mais aussi Desmazures, qui fut organiste à la Major, et l'avignonnais Mouret, compositeur favori de la Duchesse du Maine.

Concerto Soave propose un grand festin musical baroque, propre à nourrir les oreilles les plus curieuses et les plus exigeantes, et proposé par quatre grands solistes instrumentaux baroques. 

Flavio Losco, violon
Claire Marzullo, flûte traversière
Sylvie Moquet, viole de gambe
Jean-Marc Aymes, clavecin et direction

*Tarif réduit : Adhérents Concerto Soave, Fnac, Association pour les Musées de Marseille, Institut culturel italien, carte Privilèges de la Caisse d'épargne, Fauteuils Voyageurs, groupes de 10 personnes, Étudiants, demandeurs d'emploi, jeunes de – 18 ans, Minima sociaux.

Dans le cadre des Dimanches de la Canebière.

Ce dimanche 6 octobre à la Faculté de Droit - Amphi Jourdan (110-114 La Canebière, 13001 Marseille) à 14h puis à 16h.
En deux moments de musique exceptionnels, Concerto Soave présente les chefs-d'oeuvre immortels des Maîtres du Baroque : Pachelbel, Bach, Haendel, Vivaldi, Rameau... Du génie musical pour petits et grands !
Entrée libre sans réservation

Motets pour basse, violons et orgue de Monteverdi, Cazzati, Charpentier, Campra...

Si le répertoire des motets pour soprano et instruments, de Monteverdi à Vivaldi, de Marc -Antoine Charpentier à Campra, est bien connu, celui pour basse et violons l’est beaucoup moins. Autour du magnifique orgue Grinda de l’église de L’Escarène, et de la voix du jeune et brillant baryton Romain Bockler, Jean-Marc Aymes, habitué de l’instrument unique de l’église Saint-Pierre-Es-Lien, a conçu un programme  mêlant musique italienne et musique française, et même provençale avec Campra.

Le motet pour basse et deux violons fut en effet illustré par des compositeurs aussi brillants que le vénitien Claudio Monteverdi (1567-1643), le romain Orazio Tarditi (1602-1677) ou le bolonais Maurizio Cazzati (1616-1678). Ils ont su utiliser les qualités de timbre de la voix de basse pour illustrer les fortes images de l’Ancien Testament, ou la ferme confiance dans la vie éternelle.
Après s’être généralisé en Italie, le genre du motet à voix seule avec instruments pénétrera progressivement en France. Marc-Antoine Charpentier (1643-1704), à son retour de Rome, l’adoptera dans nombre de ses œuvres, dont une série de Leçons des Ténèbres qui compte parmi ses chefs-d’œuvre. Mais c’est un provençal qui donnera les plus beaux exemples du genre, alliant la verve mélodique italienne et la rigueur française. Il s’agit de l’aixois André Campra (1660-1744), dont les deux motets pour basse présentés dans ce programme demeurent parmi les modèles insurpassables du genre.
En réunissant l’Italie et la France, c’est aussi un hommage aux facteurs d’orgue niçois et à leur instrument qu’a voulu rendre Jean-Marc Aymes à la tête des musiciens du Centre Baroque de Provence.

Romain Bockler, baryton
Xavier Sichel, Paul Monteiro, violons baroques
Jean-Marc Aymes, orgue et direction

Ce programme entièrement dédié à la musique sacrée met à l’honneur, aux côtés de Bach et de Charpentier, deux compositeurs baroques géniaux mais trop rarement joués, l’Italien Giacomo Antonio Perti et le Tchèque Jan Dismas Zelenka. La Notte Illuminata de Perti comme Les Lamentations de Zelenka nous emmèneront au plus profond de la nuit. Premier Prix du concours international de chant de Froville, Romain Bockler a tenu le rôle principal dans le dernier opéra de Peter Etvös Senza sangue. Ce programme permet de le découvrir en récital.

Romain Bockler, baryton
Concerto Soave | Jean-Marc Aymes
2 violons, alto, violoncelle, clavecin et orgue

Antonio Vivaldi (1678-1741) 
Magnificat (RV.611)
Concerto pour 2 violons et violoncelle (RV. 514, extrait de l'Estro Armonico)
Sinfonia al Santo Sepolcro (RV. 169)

Antonio Caldara (1670-1736) Crucifixuse
Maddalena ai piedi di Cristo (extraits) : Sinfonia
Per il mar del pianto mio 
(Peccaverunt, motet à voix d'hommes)
In lagrime stemprato
Missa Dolorosa 

Comme son contemporain Vivaldi (1678-1741), Antonio Caldara (1670-1736) est né à Venise et mort à Vienne. Tous deux figurent parmi les compositeurs de musique vocale les plus prolifiques de leur temps, composant opéras, cantates profanes, oratorios ainsi qu’un important opus d’oeuvres religieuses.
Caldara voyage beaucoup… Rome, Madrid. En 1717, il est nommé second Kapellmeister de l’empereur
Charles VI à Vienne où il demeure jusqu’à sa mort. Dans ses oeuvres religieuses, on trouve une magnifique synthèse des styles de son époque : stricte écriture contrapuntique a cappella, tradition vénitienne de la polychoralité (dans l’admirable Crucifixus, à seize voix), oppositions d’airs gracieux ou émouvants pour solistes et choeurs puissants (Missa dolorosa). Ces qualités contribuèrent à sa renommée : Haydn et Beethoven lui vouaient une grande admiration.
Les éléments et Concerto Soave livrent dans ce programme quelques-unes des plus belles pièces sacrées de Caldara qu’ils mettent en regard avec la musique de Vivaldi, dans laquelle le Prêtre Roux introduit son style concertant inimitable.

Joël Suhubiette, direction
Julia Wischniewski, soprano
Cécile Dibon-Lafarge, soprano
Corinne Bahuaud, alto
Guilhem Terrail, alto
Olivier Coiffet, ténor
Renaud Delaigue, basse

Concerto Soave
Alessandro Ciccolini et Patrizio Focardi, violons
Patricia Gagnon, alto
Cécile Verolles, violoncelle
Jean-Marc Aymes, clavecin et orgue

Choeur de chambre Les éléments
Cécile Dibon-Lafarge, Cyprile Meier-Lefebvre, Eliette Parmentier, Julia Wischniewski, Sopranos
Joëlle Gay-Mas, Corinne Bahuaud, Guilhem Terrail, Marc Pontus, Altos
Laurent David, Olivier Coiffet , Guillaume Zabe, Jean-François Olivier, Ténors
Didier Chevalier, Antonio Guirao-Valverde, Christophe Sam, Renaud Delaigue, Basses

Un programme coproduit par l’ensemble Concerto Soave et le Choeur de Chambre Les Éléments

Antonio Vivaldi (1678-1741) 
Magnificat (RV.611)
Concerto pour 2 violons et violoncelle (RV. 514, extrait de l'Estro Armonico)
Sinfonia al Santo Sepolcro (RV. 169)

Antonio Caldara (1670-1736) Crucifixuse
Maddalena ai piedi di Cristo (extraits) : Sinfonia
Per il mar del pianto mio 
(Peccaverunt, motet à voix d'hommes)
In lagrime stemprato
Missa Dolorosa 

Comme son contemporain Vivaldi (1678-1741), Antonio Caldara (1670-1736) est né à Venise et mort à Vienne. Tous deux figurent parmi les compositeurs de musique vocale les plus prolifiques de leur temps, composant opéras, cantates profanes, oratorios ainsi qu’un important opus d’oeuvres religieuses.
Caldara voyage beaucoup… Rome, Madrid. En 1717, il est nommé second Kapellmeister de l’empereur
Charles VI à Vienne où il demeure jusqu’à sa mort. Dans ses oeuvres religieuses, on trouve une magnifique synthèse des styles de son époque : stricte écriture contrapuntique a cappella, tradition vénitienne de la polychoralité (dans l’admirable Crucifixus, à seize voix), oppositions d’airs gracieux ou émouvants pour solistes et choeurs puissants (Missa dolorosa). Ces qualités contribuèrent à sa renommée : Haydn et Beethoven lui vouaient une grande admiration.
Les éléments et Concerto Soave livrent dans ce programme quelques-unes des plus belles pièces sacrées de Caldara qu’ils mettent en regard avec la musique de Vivaldi, dans laquelle le Prêtre Roux introduit son style concertant inimitable.

Joël Suhubiette, direction
Julia Wischniewski, soprano
Cécile Dibon-Lafarge, soprano
Corinne Bahuaud, alto
Guilhem Terrail, alto
Olivier Coiffet, ténor
Renaud Delaigue, basse

Concerto Soave
Alessandro Ciccolini et Patrizio Focardi, violons
Patricia Gagnon, alto
Cécile Verolles, violoncelle
Jean-Marc Aymes, clavecin et orgue

Choeur de chambre Les éléments
Cécile Dibon-Lafarge, Cyprile Meier-Lefebvre, Eliette Parmentier, Julia Wischniewski, Sopranos
Joëlle Gay-Mas, Corinne Bahuaud, Guilhem Terrail, Marc Pontus, Altos
Laurent David, Olivier Coiffet , Guillaume Zabe, Jean-François Olivier, Ténors
Didier Chevalier, Antonio Guirao-Valverde, Christophe Sam, Renaud Delaigue, Basses

Un programme coproduit par l’ensemble Concerto Soave et le Choeur de Chambre Les Éléments

AU PROGRAMME
Bach · Scarlatti · Fux · Beethoven

Jean-Marc Aymes Clavecin
Gionata Sgambaro, flûte
Frédéric Audibert et Émilie Rose, violoncelle
Armelle Cuny, Catherine Jacquet et Hélène Bordeaux, violon

S. D'india, J. Peri, C. Monteverdi, M. da Gagliano, G.M. Trabaci

Dans le cadre de la deuxième Semaine italienne d'Avignon.

Bien que moins présent dans les premières monodies italiennes du XVIIème que dans le madrigal polyphonique du siècle précédent, Pétrarque marque de son empreinte poétique l'invention du recitar cantando. Il figure toujours en bonne place dans les recueils de grands monodistes comme le palermitain Sigismondo d'India, ou les forentins Jacopo Peri et Marco da Gagliano. Ce programme propose donc un voyage à travers la poétique du Canzoniere au prisme de l'invention du stile nuovo, ce nouveau style de chant qui bouleversa l'Europe des Arts au début du XVIIème siècle.

María Cristina Kiehr, soprano

Matthias Spaeter, archiluth
Mara Galassi, harpe
Sylvie Moquet, viole de gambe
Jean-Marc Aymes, orgue, clavecin & direction

En 2020, Marseille accueillera Manifesta, biennale d’art contemporain. À cet horizon, Jean-Marc Aymes passe commande de pièces pour clavecin, solo ou accompagné, à plusieurs compositeurs. La thématique ? Le Ricercare, en hommage à une des plus anciennes formes de la musique pour clavier. Bien que souvent associé à une forme contrapuntique, l’origine du mot, "rechercher", laisse libre l’imagination des créateurs pour explorer de nouveaux champs sonores sur un instrument, certes ancien, mais dont la richesse ne peut se limiter à une époque. Le premier acte de ce projet, pour clavecin et percussions, est dû à Luca Antignani, qui a déjà  enthousiasmé la Salle Musicatreize avec sa pièce Il Canto della Tenebra en 2017. Il est placé sous les auspices du grand aîné Maurice Ohana, dont on entendra les Carillons, auxquels répondront les cloches élisabéthaines de William Byrd, et le Miroir de Célestine, écrit lui aussi pour clavecin et percussions.

Jean-Marc Aymes, Clavecin
Raphaël Simon, Percussions

 La Feuille de Salle

Programme
Miroir de Célestine, pour clavecin et percussions
& Carillons, pour clavecin, de Maurice Ohana
The bells William Byrd
Venere sopra uno scoglio (Vénus sur un rocher). Création pour clavecin et percussions Luca Antignani
La Main, création pour percussions de Jean-Pierre Drouet

Réserver

Les ensembles Concerto Soave et Musicatreize s'associent une nouvelle fois avec cette création.

En choisissant l’écrivain Novalis, Wolfgang Rihm fait référence au Siècle des Lumières. Astralis est le poème final du roman inachevé Heinrich von Ofterdingen, oeuvre multiple qui mêle prose et poésie, rêve et réalité, initiation et connaissance. Un pur produit du " Sturm und drang " et de la recherche de la " lumière " (donc du savoir) qu’on retrouve dans nombre d’oeuvres de Joseph Haydn tel l’opéra L’Anima del filosofo ou l’oratorio Die Schöpfung.
Joseph Haydn s’inscrivait dans la pensée des " Illuminés " (Illuminatenorden), franc-maçons humanistes pour qui la musique " devait inspirer des sentiments d’humanité, sagesse et patience, courage et honnêteté, loyauté envers les amis et finalement un sentiment de liberté " (Ludwig Friedrich Lenz,1717-1780)

Programme
Duos, trios et quatuors pour voix, clavier et basse continue
Joseph Haydn
Astralis pour violoncelle solo, choeur de chambre et timbales
Wolfgang Rihm

Ensembles Musicatreize et Concerto Soave
Jean-Marc Aymes, Clavecin
Frédéric Audibert, Violoncelle
Christian Hamouy, Timbales
Roland Hayrabedian, Direction

Antonio Vivaldi (1678-1741) 
Magnificat (RV.611)
Concerto pour 2 violons et violoncelle (RV. 514, extrait de l'Estro Armonico)
Sinfonia al Santo Sepolcro (RV. 169)

Antonio Caldara (1670-1736) Crucifixuse
Maddalena ai piedi di Cristo (extraits) : Sinfonia
Per il mar del pianto mio 
(Peccaverunt, motet à voix d'hommes)
In lagrime stemprato
Missa Dolorosa 

Le Magnificat, hommage à la Vierge, est un véritable chant de louanges laissant exprimer tout le talent musical du compositeur. Ce chef d'œuvre spectaculaire a fait la renommée de Vivaldi de son vivant. Caldara est l'une des grandes figures du baroque. Sa Missa Dolorosa, malgré la couleur sombre du titre ajouté a posteriori , est une messe festive, lyrique qui invite à la méditation par son intensité.

Joël Suhubiette, direction 
María Cristina Kiehr,soprano

Concerto Soave
Alessandro Ciccolini et Patrizio Focardi, violons
Emanuele Marcante, alto
Cécile Verolles, violoncelle
Jean-Marc Aymes, clavecin et orgue

Chœur de chambre Les éléments
15 chanteurs

Alessandro Scarlatti (1660-1725)
L'Arianna H.242 Ebra d'amor fuggia
Giovanni Battista Draghi, dit Pergolesi (1710-1736)
Salve Regina en Ut mineur

Les opéras, oratorios, cantates d'Alessandro Scarlatti sont des joyaux absolus, autant pour leur technicité que pour leur expressivité. Chaque air de L'Arianna est un petit chef-d'œuvre déchirant d'émotion. Avec le célébrissime Stabat Mater, le Salve Regina en Ut mineur est l'autre composition clé dans l'œuvre de Pergolesi. Puissante supplication à la Vierge, l'œuvre bouleverse dès l'introduction avec ses notes instrumentales avançant à pas feutrés. Un programme que María Cristina Kiehr irradiera de son timbre incarné et céleste.

María Cristina Kiehr, soprano
Concerto Soave
Alessandro Ciccolini et Patrizio Focardi, violons
Fanny Paccoud, alto
Sylvie Moquet, viole de gambe
Jean-Marc Aymes, clavecin, orgue et direction

En partenariat avec le Département des Bouches-du-Rhône dans le cadre de «Saison 13».

Tarif plein : 15€ | Tarif réduit : 10€
Billetterie : Saint Mitre Informations, 72 rue Bellefont, 13920 Saint Mitre les Remparts
04 42 49 18 93 / smi@saintmitrelesremparts.fr
Ouvert du lundi au vendredi de 8h30 à 12h et de 15h30 à 17h30
Les billets sont également en vente les soirs de spectacle à l’accueil de La Manare. Règlement par chèque ou en espèces

Les fêtes vénitiennes : Prologue, l'Amour Saltimbanque, Les Sérénades et les Joueurs
Opéra-ballet, version de concert
Musique d'André Campra
Livret d'Antoine Danchet

Créé en 1710 l'opéra-ballet Les Fêtes Vénitiennes met en scène des intrigues galantes et malicieuses sur fond de carnaval vénitien endiablé. 
Ce spectacle connaîtra un véritable succès au début du 18esiècle. André Campra, qui dominait la musique française depuis la mort de Lully, y déploie tout son art dans des intrigues pleines d'esprit. Illuminé du soleil de sa Provence natale et des parfums et nouveautés de l'Italie, il crée ici une musique sensuelle, hédoniste, enivrante et entraînante.
Jean-Marc Aymes et Concerto Soave vous proposent le prologue et deux actes de ces fêtes somptueusement galantes en version de concert. 
Chanteurs et instrumentistes redonneront toutes ses vives et subtiles couleurs à cet « Hymne à la liberté de divertir ».

María Cristina Kiehr, soprano
Lise Viricel, soprano 
Romain Bockler, baryton
Sylvain Manet, contreténor 
Alice Duport-Percier, soprano 
Sean Clayton, ténor

CONCERTO SOAVE 
Marie Rouquié, premier violon
Simon Pierre, Alessandro Ciccolini, Patrizio Focardi et Amandine Solano, violons
Samantha Montgomery et Géraldine Roux, ténors de violon
Myriam Cambreling et Fanny Paccoud, altos
Cécile Verolles, violoncelle
Christine Plubeau, viole de gambe
Anaïs Ramage, basson baroque
Elsa Papasergio, hautbois
François Leyrit, contrebasse
Jean-Marc Aymes, clavecin et direction

La fugue ressemble à une écriture en canon. Bach en écrit toute sa vie et en est devenu le maître absolu avec son Art de la Fugue. Cependant Johann Sebastian Bach n'a pas été le seul à s'épanouir dans ce style de composition. D'autres l'ont précédé et parfois inspiré comme Antonio de Cabezon (1510-1566), Girolamo Frescobaldi (1583-1643), Dietrich Buxtehude (1637-1707).

Jean-Luc Ho qui s'est frotté en 2014-2015 à toute l'œuvre pour clavecin de Bach et Jean-Marc Aymes, reconnu pour son intégrale Frescobaldi font revivre ici pour notre plus grand plaisir une magnifique lignée de « fugueurs ».
Le jeune français Jean-Luc Ho, souple, exact et subtil, est avec Jean Rondeau l'un des représentants de la jeune et brillante génération de clavecinistes français. Le grand pianiste américain Murray Perahia a confié l'admirer. 

Jean-Luc Ho et Jean-Marc Aymes, clavecins

Campra, Chalabreuil, Scarlatti, Vivaldi

Les plus belles pages de musique baroque pour célébrer Noël sous le soleil de la Provence et de l’Italie. L’aixois Campra et les Marseillais Buffardin et Chalabreuil ont laissé d’admirables pages qui illustrent parfaitement la richesse de la musique baroque provençale. Quant à Alessandro Scarlatti et Antonio Vivaldi, le génie qui traverse leurs œuvres n'est plus à prouver, et remplit de joie tous les publics à travers le monde.

Alice Duport-Percier, soprano
Josèphe Cottet et Cyrielle Eberhardt, violons
Patricia Gagnon, alto
Cécile Vérolles, violoncelle
Jean-Marc Aymes, orgue, clavecin et direction

Noël baroque !
Musique baroque de la Provence à l’Italie

Avec les étudiants du CNSMD de Lyon et des Conservatoires de Marseille et Aix-en-Provence.

Il y a exactement 350 ans, le 10 novembre 1668, naissait François Couperin, le plus glorieux de nos clavecinistes, un de nos plus géniaux compositeurs. De jeunes artistes lui rendent hommage tout un après-midi en interprétant, chacun, un de ses " ordres ", ainsi qu’il nomme les groupes de pièces à l’intérieur de ses Livres pour clavecin. Le public découvrira l’oeuvre du claveciniste, de son Premier à son Quatrième Livre, de 1713 à 1730, des ténèbres de la fin du règne de Louis XIV à la gloire de celui de Louis XV, de la gravité " grand siècle " des premières pièces au mystère des ultimes oeuvres.

Les Nations sont certainement le chef-d’oeuvre de la musique de chambre de Couperin. Debussy s’y référa lorsqu’il composa ses trois sonates, particulièrement celle pour flûte, alto et harpe. Parmi les quatre Nations de Couperin, Concerto Soave en a choisi deux : La Françoise et L’Autrichienne. Les deux oeuvres sont formées d’une grande sonate en trio introductive (que Couperin, à l’exception de l’Impériale, reprend d’oeuvres de jeunesse) suivie d’une série de danses typiques de la suite " à la française ". Dans toute cette musique, le compositeur fait preuve d’une merveilleuse invention et fait triompher son idéal des "Goûts Réunis".

Odile Edouard et Simon Pierre, violons
Sylvie Moquet, viole de gambe
Jean-Marc Aymes, clavecin

RESERVER

S. D'india, J. Peri, C. Monteverdi, M. da Gagliano, G.M. Trabaci

Bien que moins présent dans les premières monodies italiennes du XVIIème que dans le madrigal polyphonique du siècle précédent, Pétrarque marque de son empreinte poétique l'invention du recitar cantando. Il figure toujours en bonne place dans les recueils de grands monodistes comme le palermitain Sigismondo d'India, ou les forentins Jacopo Peri et Marco da Gagliano. Ce programme propose donc un voyage à travers la poétique du Canzoniere au prisme de l'invention du stile nuovo, ce nouveau style de chant qui bouleversa l'Europe des Arts au début du XVIIème siècle.

María Cristina Kiehr, soprano
Jean-Marc Aymes, orgue, clavecin & direction

Le site du Festival

S. D'india, J. Peri, C. Monteverdi, M. da Gagliano, G.M. Trabaci

Dans le cadre de la deuxième Semaine italienne d'Avignon.

Bien que moins présent dans les premières monodies italiennes du XVIIème que dans le madrigal polyphonique du siècle précédent, Pétrarque marque de son empreinte poétique l'invention du recitar cantando. Il figure toujours en bonne place dans les recueils de grands monodistes comme le palermitain Sigismondo d'India, ou les forentins Jacopo Peri et Marco da Gagliano. Ce programme propose donc un voyage à travers la poétique du Canzoniere au prisme de l'invention du stile nuovo, ce nouveau style de chant qui bouleversa l'Europe des Arts au début du XVIIème siècle.

María Cristina Kiehr, soprano
Sylvie Moquet, viole de gambe
Jean-Marc Aymes, orgue, clavecin & direction

Jean-Marc Aymes et Nicolas Lafitte proposent de faire découvrir un répertoire peu connu : celui de la musique pour clavier de la Renaissance.
Prenez une savoureuse suite de pièces espagnoles, italiennes, françaises ou anglaises, parsemez de délicieux fleurons de la poésie renaissante, soutenez d’un zeste raffiné de peintures, et vous revivrez l’atmosphère galante, précieuse ou débridée, des cours du XVI^e siècle. Amour, bal, chasse, érotisme, guerre, mélancolie... et musique.

Comme dit la chanson :
" Ayme qui vouldra,
le mieux qu’il pourra.
Ce m’est que souci,
car jamais sans " si ",
amour ne sera (...)"

Ce récital sera aussi le premier volet d’une nouvelle série de concerts : " Histoires de clavecin ".

RESERVER

Le répertoire à quatre mains pour clavecin n’est pas si abondant.
Jean-Marc Aymes et Yukari Ishikawa sont allés puiser dans sa musique la plus tardive, principalement celle, délicieuse, émouvante et brillante, du jeune Mozart. Quelques somptueuses pièces des clavecinistes français Pancrace Royer et Jacques Duphly viennent compléter ce rendez-vous pétillant et inhabituel !

Yukari Ishikawa et Jean-Marc Aymes, clavecin

On a tellement l’habitude d’entendre les œuvres de Mozart interprétées sur les grands Steinway de concert, que l’on en oublie ses débuts. Le clavecin fut le premier instrument du jeune Mozart : il apprend à en jouer à trois ans, et ses premières compositions (1762) sont écrites pour le clavecin… Concerto Soave conviait le public à la présentation de pièces peu jouées, ajoutant à leur rareté des versions à quatre mains. Jean-Marc Aymes et sa brillante élève Yukari Ishikawa (au parcours déjà moult fois primé) conjuguèrent leur virtuosité pour les sonates à quatre mains du jeune Mozart (1756-1791), l’Allegro de la Sonate à quatre mains en Do majeur, K.521 et la Sonate à quatre mains en Ré majeur, K.381. Ombre du frère et la sœur ? On imagine alors le petit Wolfgang et Nannerl, en un dialogue vif et animé, faisant répondre les thèmes, se lançant à l’assaut de variations acrobatiques, émulation de rapidité, d’imagination… Tout est là déjà, l’art du contrepoint, le sens de la mélodie, des correspondances harmoniques, le goût de l’éclat qui sait s’assagir avant de nouveaux emportements… Curiosité, jouée avec finesse par Yukari Ishikawa, la transcription pour clavecin seul de la Fantaisie en fa majeur, K. 594 que Mozart composa pour orgue mécanique, fort en vogue à l’époque, alliant brillance et gravité. On retrouvait aussi l’efficacité de l’entrepreneur et homme d’affaires Joseph Nicolas Pancrace Royer (1703-1755) dans des extraits de ses Pièces pour clavecin de 1748, dont la célèbre Marche des Scythes, son ostinato rutilant auquel répondait la douceur de La Sensible… Sans doute, Mozart rencontra-il, lors de son premier voyage à Paris avec son père Léopold, Jacques Duphly (1715-1789), qui en était le professeur le plus recherché. Jean-Marc Aymes sourit en rappelant que ce musicien naquit l’année de la mort de Louis XIV et mourut l’année de la Révolution, quoique, en 1788, un avis de recherche fut lancé à son propos, car il avait « disparu ». Emblématiques d’une période, (le clavecin « post-Couperin »), ses pièces sont fortement influencées par le genre de l’opéra, sa vocalité, son ampleur, ses rythmes contrastés… La magie de ce délicat « salon de musique » tenait aussi à la complicité et à l’interprétation des deux musiciens, qui savent accorder au clavecin des nuances, des variations d’intensité, un moelleux, que l’on pourrait croire réservés au seul piano.

MARYVONNE COLOMBANI
Juin 2018 dans Zibeline

Girolamo Frescobaldi, Alessandro Scarlatti, Benedetto Marcello, Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach n’a jamais caché son admiration pour la musique italienne et ses nouveautés. Nous en avons entre autres pour preuves ses transcriptions pour clavier de nombreux concertos d’auteurs italiens. Concerto Soave a conçu ce programme autour de cette influence italienne en proposant deux de ces transcriptions, d’après Antonio Vivaldi et Benedetto Marcello. Hormis celles-ci, l’ensemble propose une cantate d’un des plus célèbres compositeurs italiens de la génération avant Bach, Alessandro Scarlatti. Cette cantate, sur le thème d’Orphée, par sa complexité harmonique et son superbe dramatisme, annonce les plus belles pages du Cantor. Le Psaume XXXVIII de Marcello, extrait de l’Estro Poetico-Armonico, recueil qui connut une immense célébrité dès sa sortie, aurait pu être une source d’inspiration pour Bach tant sa qualité musicale est grande. La mise en parallèle de ces deux œuvres vocales avec deux airs extraits de cantates de Johann Sebastian, éclaire à la fois l’héritage italien et la singularité du grand compositeur. Pour introduire le concert, des extraits des Fiori Musicali de Girolamo Frescobaldi, un des modèles de l’organiste Bach, puisque l’on sait qu’il en conservait un exemplaire dans sa bibliothèque, seront joués à l’orgue.

María Cristina Kiehr, soprano
Cécile Vérolles, violoncelle
Jean-Marc Aymes, clavecin et orgue

L’instrument roi de la période baroque, le clavecin, s’associe à un instrument méconnu, la flûte de Pan, qui n’a gagné que très récemment ses lettres de noblesse grâce à des interprètes virtuoses dont Matthijs Koene est un des plus grands ambassadeurs. En compagnie de Jean-Marc Aymes, ce duo inédit vous propose de redécouvrir certains des trésors du baroque.

Matthijs Koene, Flûte de Pan
Jean-Marc Aymes, Clavecin

Monteverdi est certainement le représentant le plus connu de la nuova musica, cette nouvelle musique monodique qui se développa en Italie au début du XVIIe siècle et qui donna naissance à un nouveau genre : l’opéra. Autour de ce grand maître, c’est toute l’Italie du Seicento qui fut un incroyable terrain d’effervescence et d’expérimentations artistiques. Les concerts de ce jour s’attachent à illustrer les deux versions de la création musicale au temps du grand Claudio. Du côté de l’église, Concerto Soave a rassemblé un bouquet de motets du maître de chapelle de Saint Marc, mais aussi quelques chefs-d’œuvre de certains de ses géniaux contemporains comme Rigatti ou Sances. Côté cour, outre de délicieuses "canzonette" de celui qui, dans sa jeunesse, composa de la musique pour la cour de Mantoue, sont proposées des œuvres de Barbara Strozzi, grande compositrice du XVIIe siècle. Le lamento de la Vénitienne est ainsi un hommage direct à son mentor Monteverdi, dont le célébrissime "Lamento d’Arianna" devint le modèle du genre.

María Cristina Kiehr, soprano
Matthias Spaeter, luth
Jean-Marc Aymes, clavecin et orgue

C'est le projet phare du 34ème Festival Radio France Occitanie Montpellier et de France Musique, une première mondiale : donner en 35 concerts, du 14 au 23 juillet, la totalité des 555 sonates de Scarlatti sous les doigts de 30 clavecinistes.

Concert gratuit - réservation obligatoire

Sonates jouées par Jean-Marc Aymes le 16 juillet :
K 533 en la Majeur (Allegro assai)
K 534 en ré Majeur (Cantabile)
K 33 en ré Majeur
--
K 532 en la mineur (Allegro)
K 182 en la Majeur (Allegro)
--
K 259 en sol Majeur (Andante)
K 539 en sol Majeur (Allegro)
--
K 542 en fa Majeur (Allegretto)
K 47 en si bémol Majeur (Presto)
--
K 507 en mi bémol Majeur (Andante cantabile)
K 508 en mi bémol Majeur (Allegro)
--
K 139 en do mineur (Presto)
K 201 en sol Majeur (Vivo)
K143 en do Majeur (Allegro)
K 540 en fa Majeur (Allegretto)

Marie-Madeleine, première évangélisatrice de la Provence, et la Vierge Marie ont profondément marqué l’imaginaire des artistes baroques. Marie, dans son innocence et sa douleur de mère à qui on arrache son fils, Marie-Madeleine, amoureuse éperdue, confrontée à la futilité de sa vie passée, baignée de larmes au pied de la croix où son amant expire, ont inspiré des chants émouvants dans lesquels les grands compositeurs baroques se sont surpassés. En voici quelques-uns parmi les plus beaux, de la Provence de Campra, à la Venise de Monteverdi et Vivaldi. Car c’est un des plus célèbres motet du Prêtre Roux qui terminera ce programme en évoquant, après celle d’un Dieu terrible de Justice, la figure pleine de douceur qui réunit les deux femmes : Jésus.

Alice Duport-Percier, soprano
Patrizio Focardi et Lucien Pagnon, violons
Patricia Gagnon, alto
Cécile Vérolles, violoncelle
Jean-Marc, orgue, clavecin et direction

Concert privé, accès uniquement sur invitation

Le répertoire à quatre mains pour clavecin n’est pas si abondant.
Jean-Marc Aymes et sa brillante élève Yukari Ishikawa sont allés puiser dans sa musique la plus tardive, principalement celle, délicieuse, émouvante et brillante, du jeune Mozart. Quelques somptueuses pièces de Royer et Duphly (qui termina sa carrière comme professeur de fortepiano) viennent compléter ce rendez-vous pétillant et inhabituel !

Yukari Ishikawa et Jean-Marc Aymes, clavecin

Nostradamus a traversé une grande partie du 16^e siècle. Lors de ses différents voyages, quelles musiques pouvait-il entendre ? Jean-Marc Aymes a reconstitué un voyage musical à travers l'Europe de son époque, de l'Espagne à l'Angleterre, ennemis jurés et pourtant si proches artistiquement, et de l'Italie en pleine Renaissance à la France de Catherine de Médicis, proche de Nostradamus. On y découvre un pan méconnu de l'histoire de la musique pour clavier, pratiquée aussi bien pour la danse que pour combattre la mélancolie.

Jean-Marc Aymes, clavecin

En savoir plus 

« Hachô dyôldat Alôhô » signifie littéralement « La Passion selon la mère de Dieu » en syriaque. Zad Moultaka a choisi de traiter le thème sublime de la Passion du Christ. Le récit prend forme à travers le regard d’une mère qui se souvient. Ce prisme permet de restituer l’expérience de Marie où se mêlent émotion, souffrance et dignité.
Le compositeur libanais remonte ici le long de sa mémoire chrétienne orientale. Il explore les instruments baroques à travers ce thème central, magnifié d’Orient en Occident, et sa dimension exceptionnellement dramatique. Les textes sont chantés en syriaque, empruntés aux évangiles, à des poèmes plus récents et à quelques écrits anonymes de la Tradition. Du chœur de turba émergent quelques voix solistes : celles de Marie de Magdala, de Judas, de Pierre, de Jean…
L’association d’un ensemble instrumental baroque et d’un chœur rompu au répertoire contemporain sert d’écrin à la voix profonde, chaude et suave de María Cristina Kiehr incarnant ici la mère du Christ dans sa peine et sa splendeur.

Concerto Soave | Jean-Marc Aymes
Chœur de chambre Les éléments
Joël Suhubiette, Direction musicale

Marie, soprano, María Cristina Kiehr

Solistes du chœur :
Judas, contre-ténor, Frédéric Bétous
Marie-Madeleine, alto, Sophie Toussaint
Pierre, ténor, Hugues Primard
Jean, ténor, Olivier Coiffet

Texte, fragments des Évangiles et des évangiles apocryphes, divers emprunts à Rainer Maria Rilke, haïkus japonais, Louis-Ferdinand Céline, berceuse populaire italienne du XVIIe siècle, Zad Moultaka
Chanté en syriaque, sous-titré en français
Commande festival d’Ambronay / coproduction CCR d’Ambronay, Les éléments, Concerto Soave, Odyssud-Blagnac et Art Moderne

Concerto Soave | Jean-Marc Aymes
María Cristina Kiehr, soprano
Elena Spotti, harpe
NN, viole de gambe
Jean-Marc Aymes, orgue, clavecin et direction

Vox Luminis | Lionel Meunier
Six chanteurs
Lionel Meunier, direction

Nouveau programme

Compositeurs :
Guillaume Boni (C.1530-1595)
Guillaume Bouzignac (1587-1643)
André Campra (1660-1744)
Etienne Moulinié (1599-1676)
Benjamin Attahir (1989) Zōkibayashi, Commande du Chœur de chambre les éléments pour chœur et viole de gambe
Patrick Burgan (1960) Via Lucis, Commande du Chœur de chambre les éléments pour chœur et viole de gambe

Joël Suhubiette et les éléments explorent avec Concerto Soave le patrimoine musical de la région du Languedoc en livrant les musiques des musiciens et maîtres de chapelles de Toulouse, Narbonne ou Rodez. De la Renaissance à l’apogée du baroque, a cappella ou avec basse continue, on découvre quelques-unes des plus belles pièces sacrées des compositeurs Guillaume Boni, Guillaume Bouzignac, Etienne Moulinié ou André Campra, qui ont fait la renommée du Languedoc au delà de ses frontières. Aux côtés de ces oeuvres anciennes, Les éléments ont commandé deux pièces à deux compositeurs contemporains de leur région, Benjamin Attahir et Patrick Burgan.

Chœur de chambre les éléments
Concerto Soave I Jean-Marc Aymes
Christine Plubeau et Etienne Floutier, violes de gambe
Matthias Spaeter, théorbe
Jean-Marc Aymes, orgue
Direction Joël Suhubiette

Nouveau programme

Compositeurs :
Guillaume Boni (C.1530-1595)
Guillaume Bouzignac (1587-1643)
André Campra (1660-1744)
Etienne Moulinié (1599-1676)
Benjamin Attahir (1989) Zōkibayashi, Commande du Chœur de chambre les éléments pour chœur et viole de gambe
Patrick Burgan (1960) Via Lucis, Commande du Chœur de chambre les éléments pour chœur et viole de gambe

Joël Suhubiette et les éléments explorent avec Concerto Soave le patrimoine musical de la région du Languedoc en livrant les musiques des musiciens et maîtres de chapelles de Toulouse, Narbonne ou Rodez. De la Renaissance à l’apogée du baroque, a cappella ou avec basse continue, on découvre quelques-unes des plus belles pièces sacrées des compositeurs Guillaume Boni, Guillaume Bouzignac, Etienne Moulinié ou André Campra, qui ont fait la renommée du Languedoc au delà de ses frontières. Aux côtés de ces oeuvres anciennes, Les éléments ont commandé deux pièces à deux compositeurs contemporains de leur région, Benjamin Attahir et Patrick Burgan.

Chœur de chambre les éléments
Concerto Soave I Jean-Marc Aymes
Christine Plubeau et Etienne Floutier, violes de gambe
Matthias Spaeter, théorbe
Jean-Marc Aymes, orgue
Direction Joël Suhubiette

Nouveau programme

Compositeurs :
Guillaume Boni (C.1530-1595)
Guillaume Bouzignac (1587-1643)
André Campra (1660-1744)
Etienne Moulinié (1599-1676)
Benjamin Attahir (1989) Zōkibayashi, Commande du Chœur de chambre les éléments pour chœur et viole de gambe
Patrick Burgan (1960) Via Lucis, Commande du Chœur de chambre les éléments pour chœur et viole de gambe

Joël Suhubiette et les éléments explorent avec Concerto Soave le patrimoine musical de la région du Languedoc en livrant les musiques des musiciens et maîtres de chapelles de Toulouse, Narbonne ou Rodez. De la Renaissance à l’apogée du baroque, a cappella ou avec basse continue, on découvre quelques-unes des plus belles pièces sacrées des compositeurs Guillaume Boni, Guillaume Bouzignac, Etienne Moulinié ou André Campra, qui ont fait la renommée du Languedoc au delà de ses frontières. Aux côtés de ces oeuvres anciennes, Les éléments ont commandé deux pièces à deux compositeurs contemporains de leur région, Benjamin Attahir et Patrick Burgan.

Chœur de chambre les éléments
Concerto Soave I Jean-Marc Aymes
Christine Plubeau et Etienne Floutier, violes de gambe
Matthias Spaeter, théorbe
Jean-Marc Aymes, orgue
Direction Joël Suhubiette

Deux anniversaires sont au cœur de ce programme : celui de Monteverdi, mais aussi celui de la Réforme, déclenchée par l’affichage par Luther, en 1517, des quatre-vingt quinze thèses contre les indulgences. Pratiquement un siècle après, dans le sillage de la Contre-réforme, prônant une esthétique nouvelle pour mieux ravir les âmes, la musique sacrée catholique s’engouffrera dans le nouveau style monodique né à l’aube du XVIIe siècle. Monteverdi, ordonné prêtre en 1632, en fut un représentant inspiré. Son élève le plus génial, Heinrich Schütz, protestant luthérien qui séjourna et travailla à plusieurs reprises à Venise, introduisit à son tour les nouveautés italiennes dans la musique réformée. Autour de ces deux immenses personnalités, de Rome à Dresde, de Venise à Amsterdam, voilà un bouquet des plus belles pages de musique sacrée du premier baroque.

Concerto Soave | Jean-Marc Aymes
María Cristina Kiehr, Soprano
Jean-Marc Aymes, Clavecin, orgue positif et direction 
Kristian Olesen, Orgue doré italien 

Nouveau programme

Compositeurs :
Guillaume Boni (C.1530-1595)
Guillaume Bouzignac (1587-1643)
André Campra (1660-1744)
Etienne Moulinié (1599-1676)
Benjamin Attahir (1989) Zōkibayashi, Commande du Chœur de chambre les éléments pour chœur et viole de gambe
Patrick Burgan (1960) Via Lucis, Commande du Chœur de chambre les éléments pour chœur et viole de gambe

Joël Suhubiette et les éléments explorent avec Concerto Soave le patrimoine musical de la région du Languedoc en livrant les musiques des musiciens et maîtres de chapelles de Toulouse, Narbonne ou Rodez. De la Renaissance à l’apogée du baroque, a cappella ou avec basse continue, on découvre quelques-unes des plus belles pièces sacrées des compositeurs Guillaume Boni, Guillaume Bouzignac, Etienne Moulinié ou André Campra, qui ont fait la renommée du Languedoc au delà de ses frontières. Aux côtés de ces oeuvres anciennes, Les éléments ont commandé deux pièces à deux compositeurs contemporains de leur région, Benjamin Attahir et Patrick Burgan.

Chœur de chambre les éléments
Concerto Soave I Jean-Marc Aymes
Christine Plubeau et Etienne Floutier, violes de gambe
Matthias Spaeter, théorbe
Jean-Marc Aymes, orgue
Direction Joël Suhubiette